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La influencia rococó en el arte británico

Aunque el movimiento rococó nunca consiguió un punto de apoyo en suelo británico, artistas ingleses todavía se sentía su influencia como una brisa fresca del otro lado del Canal Inglés. Sin llegar a ser extravagante, un nuevo aspecto, más ligero infundió arte Inglés. Los dos principales pintores británicos de la época, Thomas Gainsborough y Joshua Reynolds, ambos fueron influenciados por el artista rococó francés Jean-Antoine Watteau, así como artistas italianos del Renacimiento y el Barroco y la pintura holandesa y flamenca. El tercer gran pintor británico del siglo 18 fue William Hogarth.

William Hogarth

Los grabados en madera de William Hogarth (1697-1764) de la caricatura de la clase alta ingleses. Hogarth fue uno de los pocos artistas de la época que utilizó su talento para criticar y burlarse de las clases altas: sus excesos, la extravagancia y la depravación moral. Se había entrenado para convertirse en un grabador y más tarde cambiado a la pintura. Pero el grabador en él nunca murió. De hecho, hizo grabados de algunas de sus pinturas para que pudiera vender varias copias de ellos. Individuo elegante.

Pinturas de Hogarth ven como piezas de teatro - en este caso, comedias de costumbres. Él creó la serie de pinturas que narran historias como tiras cómicas; cada pintura es un capítulo de la historia. Su primera serie de pintura moral se llama de una cortesana. Fue una sensación. La serie narra la conversión de un patán en una prostituta de la ciudad y sigue su declive gradual. Hogarth incluso representa la muerte y el funeral horrible de la mujer - como una lección moral.

Siguió a esta serie con un segundo golpe, El progreso del libertino. Esta historia pintada sigue el colapso moral de Tom Rakewell. En uno de los episodios, La orgía, Tom bebe a sí mismo en un estado de estupor en un burdel. Aunque una prostituta acaricia su pecho, se ve demasiado nauseabundo para darse cuenta. En el fondo oscuro, siervo sosteniendo una vela mira horrorizado por la escena. El cuadro final de la serie se encuentra Tom Rakewell en un manicomio.

Aunque las pinturas y grabados de Hogarth pretenden ser lecciones morales, su arte nunca se siente sermón. Cada pintura rebosa de detalles divertidos ya menudo humorísticas.

Thomas Gainsborough

Las pinturas de Thomas Gainsborough (1727-1788) tienen modales perfectos. Todo y todos están en su lugar apropiado. Su especialidad era retratos de Inglés nobleza y aristócratas y los paisajes ingleses sanos.

Comenzó como un pintor de paisajes, pero encontró que pintan retratos era más rentable. Aun así, Gainsborough nunca abandonó la pintura de paisaje. A menudo se puso las damas y caballeros de países en el campo Inglés sosegado. Por ejemplo, en su gran retrato Sr. y la señora Andrews, ubicado en la Galería Nacional de Londres, Gainsborough plantea la pareja Andrews elegantemente vestida con un hermoso al final del día, countryscape. La señora Andrews, ataviada con un vestido de tafetán azul y puntiagudas, zapatillas de terciopelo de color rosa, se ve como ella está lista para ir a la ópera, pero ella está a gusto en su entorno rural. Sr. Andrews, con su fiel Inglés Whippet a su lado, parece estar listo para una cacería de zorros. Pero su elegante chaqueta blanca y medias blancas no son para un paseo rústico. Como pequeña nobleza rural, que están muy en su elemento. Sin embargo, ellos han obviamente nunca levantaron una azada. Son dueños de la tierra, pero que no funcionan ella. De hecho, el paisaje parece que ha sido domesticado por su pistola y su vestido. Para facilitar su comodidad, Gainsborough plantó un banco de hierro forjado adornado en medio de la pradera. El banco en el que las perchas de dama y en el que el hombre se inclina aún más los separa del paisaje que ellos dominan.

Sir Joshua Reynolds

Sir Joshua Reynolds (1723-1792) trajo de Italia a Inglaterra. Había estudiado en Roma desde 1750 hasta 1752 y luego tomar el Grand Tour de Italia. Muy influenciado por Miguel Ángel, Rafael, Tiziano y el manierista Giulio Romano, importó lo que él llamó el "gran estilo" a Inglaterra. Como el primer presidente de la Real Academia de Arte, Reynolds ayudó de forma gustos artísticos en toda Gran Bretaña.

Reynolds esperaba traer materia italiana a Inglaterra, también - en particular, mitológico e histórico pintura. Pero los gustos británicos inclinados hacia el retrato; 16- y pintores extranjeros del siglo 17 que había trabajado en Inglaterra, como Hans Holbein y Anthony van Dyck, se centró en los retratos, ayudando a promover el gusto por ese tipo de pintura.

Así como su rival Thomas Gainsborough, Reynolds pintó retratos. La diferencia más notable en sus estilos está en la forma en que plantearon sus modelos y los integrados en su entorno. Modelos de Gainsborough se sientan como si estuvieran posando para una foto entre sorbos de té; el fondo es sólo eso - de fondo. Los cuidadores no interactúan con él. Las cifras de los retratos de Reynolds son casi siempre activo y dramáticamente o poéticamente casada con el paisaje.

Reynolds incorporó los paisajes que encontró en el arte italiano en sus retratos de señores y damas inglesas, sobre todo después de 1760. A menudo, se colocaron las mujeres inglesas en entornos Italianesque acentuados con una columna griega o busto o un arco romano o alivio. Con frecuencia, las damas llevan vestidos que fluye romanas y hacen gestos grandiosos o poéticos. Reynolds estaba tan inspirado por Romano que poses realmente prestado e incluso figuras de sus cuadros. Él dijo, "Genius... Es el hijo de la imitación".

Hogarth, Gainsborough y Reynolds hicieron crear un mundo de clase Inglés Escuela de pintura como Reynolds había esperado. La próxima gran escuela de artistas ingleses, la Hermandad Prerrafaelita, construidas sobre sus logros, principalmente por rebelarse contra la estética de Reynolds.