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¿Qué es la poesía concreta?

La poesía concreta es una forma experimental de verso en el que la forma del poema en la página transmite una parte importante de su significado. Poetas concretos pueden organizar palabras para formar una forma o incluso sugerir una imagen. Esta forma con frecuencia refuerza el tema del poema de alguna manera. Un poema concreto sobre el vuelo o la libertad, por ejemplo, puede tener la forma de las alas. La poesía concreta es parte de un movimiento más grande en el arte y la literatura destinada a desafiar las nociones establecidas de una audiencia sobre el lenguaje y las imágenes.

Aunque los poetas anteriores habían experimentado con la forma y la forma, el término "poesía concreta" no fue acuñado hasta la mitad del siglo 20. Durante este tiempo, los cambios en la sociedad se reflejan en nuevas obras de arte audaces que volvió a examinar las herramientas fundamentales del arte, así como la idea misma del arte. Novelistas como el lenguaje alterado James Joyce y William Faulkner se adapte a sus propósitos, y poetas como ee cummings dispuestos palabras en la página con igual desprecio por las formas anteriores. La poesía concreta fue el resultado final de este movimiento en el verso. La importancia de la forma del poema trajo la forma más cercana a las artes visuales, en el que la imagen se indica el significado.

El período posterior a la Segunda Guerra Mundial fue una época de experimentación en muchas formas de arte, incluyendo la poesía. La nueva forma fue empleado por los poetas británicos y alemanes por igual. Una exposición de 1956 en Sao Paulo, Brasil se centró en el arte concreto, es decir, tanto en poesía como experimentos similares en varias formas de arte. Por su naturaleza, la poesía concreta debe ser visto por el público; que a veces se llama la poesía visual. Una variante, llamada poesía fonética, depende de los sonidos creados por el verso y está pensado para ser leído en voz alta.

Un famoso poema concreto es de George Herbert "Alas de Pascua", con sus palabras dispuestos a parecerse a las aves. En los tiempos de Herbert, tales construcciones eran conocidos como los poemas de patrones. Uno de los más famosos poetas concretos era Guilliame Apollinaire, un campeón francés de nuevas formas experimentales en los años 1920 y '30. Además de su poesía, Apollinaire escribió sobre atreverse nuevos artistas visuales tales como Picasso. Él estaba profundamente involucrado en el movimiento de arte surrealista; de hecho, se le atribuye la invención de la palabra "surrealismo".

La poesía concreta es similar a los carteles creados por el movimiento surrealista, en el que las palabras tomaron formas inusuales en la página. También precedida tendencias posteriores de comercialización y publicación, en la colocación de las palabras en una página o pantalla se arregla cuidadosamente para un máximo impacto. Un logotipo de la empresa, por ejemplo, puede transmitir información importante a los clientes potenciales a través de la elección de la fuente, el color, y la colocación. En los cómics, artistas como Chris Ware emplean tipografía creativa como parte de su diseño general, dando a las palabras un papel en la materia que es similar a la poesía concreta.